Ticketmaster, el mayor mercado de boletos del mundo, anuncia oficialmente su llegada a Colombia, marcando un antes y un después para la industria del entretenimiento en vivo del país. Con esta expansión, se busca transformar la forma en que los fans acceden a sus eventos favoritos, incluyendo conciertos de rock y metal, festivales y shows de gran formato.

La transición de Eticket a Ticketmaster y la adquisición de La Tiquetera en Medellín consolidan una estructura robusta que combina el conocimiento del mercado local con herramientas tecnológicas de clase mundial. Según datos recientes, el sector de entretenimiento en vivo en Colombia creció un 10,6% el último año, y el PIB cultural aumentó 133% en la última década. En este contexto de expansión, la llegada de Ticketmaster promete revolucionar la experiencia de compra, acceso y seguridad para todos los asistentes.

«Estamos invirtiendo en infraestructura, innovación y talento local para brindar la mejor experiencia posible», afirmó Adam Newsam, EVP de Latinoamérica. Por su parte, Andrés Fierro, director general de Ticketmaster Colombia, subraya que la prioridad es ofrecer procesos sin fricciones para los fans, mientras se fortalecen las capacidades de artistas y promotores.

Esta nueva era abre la puerta para que más conciertos de alto calibre lleguen al país con un respaldo logístico y tecnológico a la altura de los grandes escenarios internacionales. Colombia se une así a una red global de más de 35 mercados donde Ticketmaster procesa 550 millones de boletos al año.

Friedman, quien ha residido en Japón durante más de dos décadas, es ampliamente reconocido por su virtuosismo en la guitarra y su profunda conexión con la cultura musical japonesa. Este concierto de Año Nuevo ofrecerá a los asistentes la oportunidad de disfrutar de su maestría en un ambiente íntimo y exclusivo.

Este concierto se suma a la serie de actividades que Friedman ha llevado a cabo recientemente, incluyendo su participación en festivales internacionales y la promoción de su último álbum, Drama, lanzado en mayo de 2024. Además, el guitarrista ha confirmado una gira por Sudamérica en 2025, con fechas en Chile los días 12 y 13 de junio, donde se presentará en Valparaíso y Santiago, respectivamente.

Los fanáticos de Marty Friedman y los amantes de la música instrumental tienen una cita el próximo 7 de enero en Billboard Live Osaka para dar la bienvenida al 2025 con una noche de virtuosismo y pasión musical.

Lanzado originalmente en 1983, Balls To The Wall marcó un punto de inflexión para ACCEPT y se convirtió en un referente del heavy metal por sus letras provocativas y su sonido característico. Con temas como «Balls To The Wall» y «London Leatherboys», el disco capturó la atención del público mundial y cimentó el lugar de la banda en la historia de la música pesada.

La regrabación incluye colaboraciones con grandes figuras de la escena metalera, quienes reinterpretan junto a Udo cada una de las canciones del álbum:

• Balls To The Wall con Joakim Brodén (SABATON)
• London Leatherboys con Biff Byford (SAXON)
• Fight It Back con Mille Petrozza (KREATOR)
• Head Over Heels con Nils Molin (DYNAZTY/AMARANTHE)
• Losing More Than You’ve Ever Had con Michael Kiske (HELLOWEEN)
• Love Child con Ylva Eriksson (BROTHERS OF METAL)
• Turn Me On con Danko Jones
• Losers And Winners con Dee Snider (TWISTED SISTER)
• Guardian Of The Night con Tim “Ripper” Owens (KK’S PRIEST, ex-JUDAS PRIEST)
• Winter Dreams con Doro Pesch

En los últimos años, U.D.O. ha demostrado ser una fuerza imparable en el heavy metal, lanzando nuevos discos como Touchdown (2023) y realizando giras que lo han llevado a festivales y escenarios de todo el mundo. Su energía y compromiso con la música han asegurado su vigencia en una industria en constante cambio.

«Este álbum fue un momento clave en mi vida y en mi carrera. Poder revisitarlo con amigos y colegas que respeto enormemente ha sido una experiencia única. Espero que los fans disfruten esta nueva interpretación tanto como nosotros disfrutamos crearla.»

El lanzamiento incluirá ediciones en formato físico, como vinilos y box sets de colección, además de estar disponible en todas las plataformas digitales. Una oportunidad imperdible para celebrar cuatro décadas de un clásico que sigue siendo relevante en la historia del heavy metal.

Avatar, formada en Gotemburgo en 2001, es conocida por su estilo único que fusiona diversos subgéneros del metal y por sus presentaciones enérgicas y teatrales. A lo largo de su carrera, han explorado diferentes facetas musicales, y esta nueva interpretación de «Tower» en piano es un testimonio de su constante evolución artística.

Los seguidores de la banda pueden disfrutar de esta versión en plataformas digitales y en el canal oficial de Avatar en YouTube. Este lanzamiento es una muestra más del compromiso de la banda con la innovación y la conexión profunda con su audiencia.

 Además de Colombia, la gira latinoamericana incluirá conciertos en países como Perú, Chile, Argentina y Brasil. En Brasil, se ha informado que la banda ofrecerá varios conciertos en mayo en Curitiba, Rio de Janeiro y Sao Paulo.

Esta será la primera gira extensa de System of a Down en América Latina desde 2015, cuando realizaron presentaciones en países como Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México. Desde entonces, la banda ha mantenido una agenda de presentaciones en vivo limitada, con actuaciones esporádicas en festivales y eventos especiales.

En 2020, la banda lanzó dos sencillos, «Protect the Land» y «Genocidal Humanoidz», sus primeras canciones nuevas en 15 años, en apoyo a Armenia durante el conflicto de Nagorno-Karabaj. Sin embargo, no han publicado un álbum de estudio completo desde «Hypnotize» en 2005.

La gira «Wake Up!» ha generado expectativas significativas entre los seguidores de la banda en América Latina, una región conocida por su fervor hacia el metal y el rock alternativo. Se espera que las fechas y detalles adicionales se anuncien próximamente a través de los canales oficiales de la banda y promotores locales.

Para obtener información actualizada sobre la gira y las fechas de los conciertos, se recomienda visitar el sitio web oficial de System of a Down y estar atento a los comunicados de los organizadores locales.

El álbum incluye una selección de clásicos que han definido la carrera de la banda, como “Eagle Fly Free”, “Future World” y “I Want Out”, junto a canciones de su más reciente álbum de estudio, Helloween (2021). La energía de los temas, combinada con la interacción entre los músicos y el apasionado público japonés, ha sido destacada tanto por los fanáticos como por la crítica.

“Este álbum es un regalo para nuestros seguidores, especialmente para aquellos que no pudieron asistir a la gira. El Budokan es un lugar especial y queríamos capturar la magia de esa noche”, expresó Andi Deris, vocalista de la banda.

Live At Budokan está disponible en formatos 2CD-digipak, 3LP en vinilo, Blu-ray, DVD y digital, ofreciendo opciones para que los fanáticos disfruten del espectáculo en alta calidad.

En 2025, Helloween celebrará sus 40 años de trayectoria con la gira mundial 40 Years Anniversary Tour. Las primeras fechas confirmadas incluyen presentaciones en Europa, América Latina y Asia, con una única parada en España el 15 de noviembre de 2025 en la Nueva Cubierta de Leganés, Madrid.

Además, la banda ha adelantado que están trabajando en un nuevo álbum de estudio, que combinará su característico sonido con elementos frescos. Este lanzamiento está programado para principios del próximo año, justo antes del inicio de la gira.

Con Live At Budokan y sus emocionantes planes para 2025, Helloween demuestra por qué sigue siendo una de las bandas más influyentes en la historia del metal. Su capacidad para innovar y conectar con nuevas generaciones de fanáticos asegura que su legado permanecerá vigente por muchos años más.

Linkin Park: Mejor Artista de Rock

Linkin Park, la emblemática banda de nu metal y rock alternativo, fue galardonada como Top Rock Artist, superando a otros nominados como Blink-182, Coldplay, Fuerza Regida y Stray Kids. Este reconocimiento llega tras el lanzamiento de su último álbum, From Zero, que ha revitalizado su presencia en la escena musical.

La banda, formada en 1996, ha experimentado una evolución constante en su sonido, fusionando elementos de rock, metal y electrónica. Su capacidad para reinventarse y conectar con nuevas generaciones ha sido clave para mantenerse relevantes en la industria.

Sleep Token: Mejor Álbum de Hard Rock

Por su parte, Sleep Token, la enigmática banda británica conocida por su fusión de metal progresivo y elementos atmosféricos, ganó el premio a Top Hard Rock Album por su tercer trabajo, Take Me Back to Eden. Este álbum ha sido aclamado por su innovación y profundidad emocional, consolidando a Sleep Token como una de las propuestas más frescas en el metal contemporáneo.

Formados en 2016, Sleep Token ha cultivado una base de seguidores dedicada gracias a su estilo único y presentaciones enigmáticas. La identidad oculta de sus miembros y la narrativa mística que envuelve su música han generado un aura de misterio que intriga a los fanáticos.

Competencia en las Categorías

En la categoría de Top Rock Artist, Linkin Park compitió con bandas como Blink-182, Coldplay, Fuerza Regida (Grupo que fusiona música regional mexicana con toques modernos y la banda surcoreana Stray Kids.

Mientras tanto, en la categoría de Top Hard Rock Album, Sleep Token se enfrentó a: Bring Me The Horizon con POST HUMAN; Falling In Reverse con Popular Monster; HARDY con Quit!! y Pearl Jam con Dark Matter.

Tras recibir el premio, Mike Shinoda de Linkin Park expresó: «Este reconocimiento es un testimonio de la dedicación de nuestros fanáticos y de nuestra pasión por la música. Estamos emocionados por lo que el futuro nos depara».

Por su parte, Sleep Token, fieles a su estilo reservado, agradecieron a sus seguidores a través de un comunicado, destacando la importancia de la conexión emocional que su música crea.

Falling In Reverse, formada en 2008 y liderada por Ronnie Radke, ha sido una fuerza imparable en el rock moderno, conocida por su capacidad para fusionar géneros y explorar temas personales y sociales. “All My Life” es un claro ejemplo de esta versatilidad, con una composición que aborda luchas emocionales y resiliencia, resonando profundamente entre los fanáticos. La colaboración con Jelly Roll, un artista conocido por su enfoque sincero y vulnerable, añadió una dimensión única al tema, convirtiéndolo en un éxito rotundo.

El video musical de “All My Life”, lanzado en septiembre de 2024, alcanzó rápidamente millones de vistas en YouTube, reforzando su impacto cultural y comercial. La canción también lideró las listas de rock durante varias semanas, consolidando su posición como una de las más destacadas del año.

La categoría Top Hard Rock Song estuvo repleta de talento, con nominados que abarcan diversos estilos dentro del género:

“Ronald” – Otra entrada de Falling In Reverse, esta vez en colaboración con Tech N9ne y Alex Terrible. La canción destacó por su agresividad y creatividad, mostrando la capacidad de la banda para experimentar con sonidos más extremos.

“Psycho” – HARDY presentó un tema explosivo que combina influencias del country rock con una energía intensa, posicionándose como uno de los favoritos de la audiencia.

“The Emptiness Machine” – Linkin Park regresó con este poderoso track, una combinación de melancolía y fuerza que recordó a los fanáticos por qué son una de las bandas más influyentes del género.

“Youngest Daughter” – Superheaven aportó un toque más melódico y nostálgico, conectando con un público ávido de temas emocionales y sinceros.

Tras recibir el premio, Ronnie Radke expresó su gratitud: “Este reconocimiento significa mucho para nosotros. ‘All My Life’ es una canción especial que tocó corazones, y compartirla con Jelly Roll fue increíble. Gracias a nuestros fanáticos por su apoyo incondicional”.

Con este triunfo, Falling In Reverse no solo celebra su éxito actual, sino que también promete nuevos proyectos para 2025. Se espera que anuncien una gira internacional y posiblemente el lanzamiento de material inédito, manteniendo su estatus como una de las bandas más relevantes de la escena hard rock.

Simon Dawson es un baterista británico con una trayectoria sólida en el rock y el metal. Ha trabajado con bandas como Steve Harris’ British Lion y New Model Army, lo que lo convierte en un músico experimentado y bien conocido en la escena. Su estilo combina precisión técnica y una energía explosiva, características que encajan perfectamente con el sonido épico y dinámico de Iron Maiden.

En un comunicado oficial, Dawson expresó su emoción por unirse a la banda: «Es un honor indescriptible tomar el lugar de Nicko McBrain, un verdadero ícono de la batería y del metal. Estoy listo para aportar mi energía y compromiso a Iron Maiden y a sus fans alrededor del mundo».

La partida de McBrain, anunciada en diciembre de 2024, fue un momento emotivo tanto para los miembros de la banda como para sus seguidores. Tras enfrentar problemas de salud que afectaron su capacidad para continuar con las intensas giras, McBrain decidió retirarse, aunque seguirá colaborando en proyectos creativos relacionados con la banda.

Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, dedicó unas palabras al respecto: «Nicko siempre será parte de la familia Maiden. Su contribución a nuestra música es eterna, y estamos emocionados por lo que Simon aportará a esta nueva etapa».

El anuncio de Simon Dawson ha generado una ola de reacciones entre los fanáticos y la comunidad musical. Mientras algunos lamentan la ausencia de McBrain, muchos han expresado su entusiasmo por el nuevo miembro. Los críticos destacan que Dawson tiene el talento necesario para llenar los zapatos de uno de los bateristas más influyentes del género.

Steve Harris, bajista y líder de la banda, comentó: «Conocemos a Simon desde hace años y confiamos en que hará un trabajo increíble. Su energía y pasión por la música son inspiradoras».

Con Dawson en la batería, Iron Maiden se prepara para lanzar un nuevo álbum en 2025, seguido de una gira mundial que ya genera expectativas entre sus seguidores. La banda ha prometido que esta nueva etapa estará llena de sorpresas y que mantendrán la misma energía que los ha caracterizado durante más de cuatro décadas.

El primer show con Simon Dawson se llevará a cabo en el Download Festival 2025, donde los fanáticos podrán verlo en acción por primera vez junto a Iron Maiden.

Michael Amott, guitarrista y fundador de la banda, compartió su entusiasmo: “Blood Dynasty lleva nuestra música más allá de lo que hemos hecho antes. Es poderoso, melódico y lleno de energía. Estamos ansiosos por compartirlo con nuestros fanáticos”. El álbum contará con 11 pistas, entre las que destacan “Dream Stealer”, “Illuminate the Path” y “Liars & Thieves”. Las ediciones deluxe incluirán dos temas adicionales: “Break The Spell” y “Moths”.

Como parte de la promoción, Arch Enemy ha lanzado videoclips de varios temas. El primer adelanto, «Dream Stealer», llegó en agosto de 2024, seguido de «Liars & Thieves» en octubre. Recientemente, en diciembre, presentaron el video de la canción homónima, Blood Dynasty, que destaca por su cinematografía épica y un sonido que combina brutalidad y melodía.

Estos lanzamientos han generado gran entusiasmo entre los fanáticos y la crítica, quienes elogian la calidad de producción y la evolución sonora de la banda. Los videoclips están disponibles en el canal oficial de YouTube de Arch Enemy y han acumulado millones de visualizaciones en pocos días.

Blood Dynasty sigue al exitoso álbum Deceivers (2022), que fue aclamado tanto por los seguidores como por la prensa especializada. En este periodo, Arch Enemy ha mantenido una presencia constante en la escena metalera, consolidándose como una de las bandas más influyentes del género. Además, han participado en importantes festivales y giras mundiales que fortalecieron su conexión con los fanáticos.

Para complementar el lanzamiento del álbum, Arch Enemy ha anunciado la gira European Blood Dynasty 2025 Tour, donde compartirán escenario con Eluveitie y Amorphis. Las entradas estarán disponibles próximamente en los canales oficiales de la banda.

Con este lanzamiento, Arch Enemy reafirma su liderazgo en la escena del metal, ofreciendo a sus seguidores una experiencia renovada que no pierde su esencia. Blood Dynasty estará disponible en plataformas digitales y en formato físico. La preorden ya está habilitada en los canales oficiales de la banda.