Rock al Parque 2025 se celebrará del 21 al 23 de junio en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, y continúa siendo uno de los eventos más emblemáticos de música del continente. Con 56 bandas programadas —27 de ellas internacionales—, esta edición promete una experiencia diversa que atraviesa géneros como el metal extremo, el hardcore, el reggae, el ska y el indie rock.

A continuación, destacamos las agrupaciones internacionales más relevantes organizadas por día, en lo que será una descarga intensa de sonidos para todos los gustos:

Sábado 21 de junio: metal extremo y punk latino

La jornada inaugural estará dominada por potentes riffs y actitud rebelde. Encabezan el cartel los austríacos Belphegor, una institución del black/death metal europeo reconocida por su teatralidad y brutalidad sonora. Desde Nueva York llega Madball, leyenda del hardcore con tres décadas de trayectoria. Completan la cuota pesada los canadienses Comeback Kid, representantes del hardcore melódico, y Hirax, pioneros del thrash estadounidense. La jornada también incluirá sonidos innovadores como el metal prehispánico de Cemican (México), el thrash punk con mensaje social de Black Pantera (Brasil), el sludge punk de Bala (España) y el rock experimental de Descartes a Kant (México).

Domingo 22 de junio: ska, reggae y fusión alternativa

El segundo día se tiñe de colores caribeños y exploraciones alternativas. Los Cafres, una de las bandas más icónicas del reggae argentino, encabezarán el día con su sonido cálido y reflexivo. Desde Panamá, Los Rabanes traerán su ska punk festivo, mientras que El Gran Silencio (México) ofrecerá una vibrante mezcla de cumbia, rock y hip hop. También se suman propuestas frescas como la psicodelia andaluza de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (España), el post-rock instrumental de Carmen Sea (Francia), y las voces emergentes de Silvestre y La Naranja (Argentina) y Animales Exóticos Desamparados (Chile).

Lunes 23 de junio: cierre con rock alternativo y sonidos latinoamericanos

El broche final vendrá marcado por la lírica afilada y la introspección sonora. Los uruguayos El Cuarteto de Nos, con su estilo ecléctico y letras agudas, lideran el cierre. Desde Argentina, el indie rock melancólico de Él Mató a un Policía Motorizado promete una experiencia envolvente. Allison y Desierto Drive, ambos de México, aportarán la energía del pop punk y el rock alternativo, mientras que Viniloversus (Venezuela) y Hermana Furia (España) redondean la oferta con propuestas modernas y potentes.

Rock al Parque 2025 confirma una edición con espíritu internacional, sin perder la esencia que lo ha consolidado como referente del circuito iberoamericano. La entrada es libre, y cada día arrancará desde las 2:00 p.m. Una cita imperdible para vivir la diversidad del rock en su máxima expresión.

Rata Blanca, ícono del heavy metal en español, regresa a Colombia en agosto de 2025 para conmemorar el 35º aniversario de su emblemático álbum Magos, Espadas y Rosas. La gira incluye cinco conciertos en distintas ciudades del país, destacando el cercano sold out en Bogotá.

El tour inicia el 1 de agosto en Armenia, seguido por presentaciones en Bucaramanga (2 de agosto), Cali (6 de agosto), Bogotá (7 de agosto) e Ibagué (8 de agosto) . El concierto en Bogotá, programado en el Royal Center, agotó sus entradas con semanas de anticipación, reflejando la sólida base de seguidores que la banda mantiene en la capital colombiana .

Magos, Espadas y Rosas, lanzado en 1990, consolidó a Rata Blanca como una de las bandas más influyentes del rock en español, con temas icónicos como “Mujer Amante” y “La Leyenda del Hada y el Mago”. Durante esta gira, la banda interpretará íntegramente este álbum, además de otros éxitos de su carrera.

La formación actual incluye a Walter Giardino en guitarra, Adrián Barilari en voz, Danilo Moschen en teclados, Juan Pablo Massanisso en bajo y Alan Fritzler en batería . Los organizadores recomiendan adquirir las entradas con anticipación a través de plataformas oficiales como mitaquilla.com.co para evitar fraudes y asegurar la asistencia a estos eventos que prometen ser memorables.

¿Asistirás a alguno de estos conciertos? ¿Cuál es tu canción favorita de Rata Blanca? ¡Comparte tu experiencia y expectativas!

Lacrimosa, el emblemático proyecto germano-suizo fundado por Tilo Wolff, regresa a Bogotá como parte de su gira mundial Lament Tour 2025, una celebración a su más reciente disco y a más de tres décadas de trayectoria artística. El concierto se llevará a cabo el domingo 1 de junio en el Auditorio Mayor CUN, en una noche que promete una intensa dosis de melancolía y teatralidad sonora.

Desde su formación en 1990, Lacrimosa ha sido un referente del metal gótico y sinfónico, combinando letras introspectivas con una estética oscura y arreglos musicales que oscilan entre la música clásica y el rock más contundente. Con discos fundamentales como Satura (1993), Elodia (1999) y Echos (2003), la banda consolidó un estilo único que marcó a toda una generación. Su clásico “Stolzes Herz” y el poderoso “Alleine zu zweit” son solo algunos de los himnos que han perdurado en el tiempo.

El tour actual gira en torno a su nuevo álbum Lament (2025), el cual explora nuevas texturas sonoras sin abandonar el dramatismo lírico que caracteriza a Lacrimosa. La obra ha sido bien recibida por los fanáticos, destacando por piezas como “Kelch der Hoffnung” y “Der letzte Akt”, que fusionan melodías sombrías con orquestaciones imponentes y un regreso al uso prominente de la voz de Anne Nurmi.

El evento es organizado por Cacique Entertainment en alianza con CKConcerts, quienes han traído a Colombia otras figuras destacadas del metal y el rock alternativo. Las entradas ya están a la venta, con precios que varían según la localidad, incluyendo opciones generales y VIP para una experiencia más cercana al espectáculo.

Las entradas están disponibles a través de Eventrid y puntos de venta autorizados como Blasting Records, Sin Fronteras Discos y Ace of Spades. Los precios oscilan entre $170.000 COP para la localidad general y $230.000 COP para la zona VIP, más cargos por servicio.

https://www.eventrid.com.co/eventos/cacique/lacrimosa-en-bogota

La visita de Lacrimosa a Bogotá no solo representa una cita imperdible para sus seguidores, sino también una oportunidad para vivir una de las propuestas más sofisticadas del metal gótico en la actualidad. ¿Preparado para dejarte envolver por la oscuridad poética de Lacrimosa?

Ismael «Tito» Fuentes, guitarrista y vocalista de la emblemática banda mexicana Molotov, ha comunicado su retiro temporal de los escenarios debido a problemas de salud. En un comunicado difundido en sus redes sociales el 10 de marzo de 2025, Fuentes expresó que se encuentra en un proceso de rehabilitación y que, priorizando su bienestar, ha decidido ausentarse hasta lograr una recuperación completa. ​

Molotov, formada en 1995, es conocida por su fusión de géneros como punk, metal y hip-hop, y por letras que abordan sátiras políticas y críticas sociales. La alineación actual incluye a Micky Huidobro, Paco Ayala, Randy Ebright y, hasta este anuncio, Tito Fuentes. La banda se encuentra celebrando su 30 aniversario con una gira mundial que incluye presentaciones en 14 países, destacando su participación en el Festival Vive Latino el próximo 15 de marzo. ​

Para cubrir la ausencia de Fuentes, Molotov ha anunciado que Jay de la Cueva, miembro fundador de la banda y reconocido músico mexicano, se unirá al grupo en las próximas presentaciones. La noticia ha generado diversas reacciones entre los seguidores; mientras algunos lamentan la ausencia de Fuentes, otros expresan su apoyo y confianza en la incorporación de De la Cueva. ​

Los fans han manifestado su respaldo a Tito Fuentes a través de mensajes de aliento en redes sociales, deseándole una pronta recuperación y destacando la importancia de su salud. Molotov, por su parte, ha asegurado que la gira continuará según lo planeado, con la energía y compromiso que los caracteriza.

La reconocida banda brasileña de death metal, Crypta, ha anunciado la partida de su guitarrista Jéssica di Falchi. La decisión fue tomada de mutuo acuerdo, según comunicó el grupo en sus redes sociales. Di Falchi, quien se unió a la banda en 2022 tras la salida de Sonia Anubis, expresó su gratitud hacia la banda y los seguidores por el apoyo recibido durante su tiempo en Crypta.

Crypta se formó en São Paulo en 2019, integrada por la bajista y vocalista Fernanda Lira y la baterista Luana Dametto, ambas exmiembros de la banda de thrash metal Nervosa. Completaban la formación original las guitarristas Sonia Anubis y Tainá Bergamaschi. Tras la salida de Anubis en 2022, Jéssica di Falchi asumió el rol de guitarrista principal, contribuyendo significativamente al sonido del grupo durante su permanencia. ​

A pesar de esta reciente baja, Crypta continúa trabajando en su tercer álbum de estudio y mantiene su agenda de presentaciones en vivo programadas para 2025, asegurando a sus seguidores que las actividades de la banda no se verán afectadas por la salida de di Falchi.

Este viernes 11 de abril, Bogotá será testigo de un espectáculo sin precedentes: Rammstein Tributo Filarmónico, una puesta en escena que combinará la fuerza del metal industrial alemán con la majestuosidad de la música clásica.

La banda tributo STEIN, originaria de Medellín y formada en 2009, se ha consolidado como la mejor en su género en Colombia. A lo largo de su trayectoria, han ofrecido presentaciones en escenarios destacados como el Teatro Pablo Tobón Uribe, el Teatro Matacandelas y el Blue Rock en Medellín, donde han interpretado clásicos de Rammstein con una energía y fidelidad que han cautivado al público.

En marzo de 2024, STEIN unió fuerzas con la Filarmónica Metropolitana para ofrecer un concierto sinfónico en el Teatro Pablo Tobón Uribe, una experiencia ampliamente elogiada por su calidad y originalidad. Los asistentes a sus conciertos han destacado la calidad interpretativa de la banda y su capacidad para replicar la esencia de Rammstein, con comentarios en redes sociales que resaltan la fidelidad de sus versiones y la energía que transmiten en cada presentación.

El evento en Bogotá, organizado por la Corporación Cultural Pasión & Corazón, busca no solo ofrecer un espectáculo de primer nivel, sino también apoyar el desarrollo musical de comunidades diversas en Colombia. Parte de los ingresos serán destinados a proyectos filarmónicos pluriétnicos, impulsando el acceso a la música y la cultura en sectores vulnerables del país.

Entradas y precios

Las entradas ya están disponibles a través de TuBoleta.com con los siguientes valores:

Una oportunidad única para disfrutar de una fusión musical que promete quedar grabada en la memoria de los asistentes.

En una noticia que ha sacudido a la comunidad del metal, Mastodon anunció la salida de su guitarrista y cofundador, Brent Hinds, tras 25 años de colaboración. La banda comunicó la decisión a través de sus redes sociales, indicando que la separación fue de mutuo acuerdo y expresando su gratitud por la música e historia compartidas. Asimismo, aseguraron que todos los planes de gira para 2025 siguen en pie.

Brent Hinds, nacido el 16 de enero de 1974 en Pelham, Alabama, cofundó Mastodon en el año 2000 junto a Troy Sanders, Brann Dailor y Bill Kelliher. La banda debutó con el álbum «Remission» en 2002 y, desde entonces, ha sido reconocida por su estilo único que fusiona sludge, prog y metal experimental. A lo largo de su carrera, Mastodon ha recibido seis nominaciones al Grammy, ganando en 2018 el premio a la Mejor Interpretación de Metal por «Sultan’s Curse» del álbum «Emperor of Sand». ​

Aunque la banda no ha detallado las razones específicas de la salida de Hinds, en entrevistas anteriores, el guitarrista había expresado su deseo de explorar otros horizontes musicales y su descontento con ciertas etiquetas dentro del género metal. Por su parte, Mastodon ha manifestado su compromiso de continuar adelante, manteniendo sus compromisos de gira y trabajando en nueva música para sus seguidores. ​

La salida de Brent Hinds marca el fin de una era para Mastodon, pero también abre la puerta a nuevas oportunidades y evoluciones tanto para el guitarrista como para la banda. Los fanáticos esperan con interés cómo esta separación influirá en el futuro sonoro del grupo y en los proyectos personales de Hinds.

El legendario programa MTV Unplugged, famoso por sus sesiones acústicas que marcaron a toda una generación, ha aterrizado en Paramount+ con una selección de más de 50 episodios históricos. Este lanzamiento permite a los suscriptores revivir actuaciones inolvidables de algunas de las bandas más influyentes del rock y el metal.

Entre los conciertos más emblemáticos se encuentran los de Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Aerosmith y Kiss, cuyas versiones desenchufadas de sus grandes éxitos se convirtieron en parte fundamental de la historia de la música. En particular, la actuación de Nirvana en 1993 sigue siendo considerada una de las más trascendentales del género, con un setlist que destacó la vulnerabilidad y genialidad de Kurt Cobain.

Para los fanáticos del metal, la inclusión del episodio de Korn de 2006 es un atractivo especial. En esta presentación, la banda californiana contó con la colaboración de Robert Smith (The Cure) y Amy Lee (Evanescence), ofreciendo interpretaciones únicas que demostraron la capacidad del metal para reinventarse en un formato acústico.

Este lanzamiento no solo representa un viaje nostálgico para quienes vivieron la época dorada del Unplugged, sino también una oportunidad para nuevas audiencias de descubrir actuaciones legendarias que redefinieron el sonido de sus respectivas eras. Paramount+ continúa así apostando por contenidos que celebran la historia del rock y el metal, consolidándose como un destino clave para los amantes de la música.

El nuevo disco ya está disponible a través de Reigning Phoenix Music, con distribución especial en Finlandia por Ranka Kustannus y en Japón por Avalon Label / Marquee Inc. Este lanzamiento ha sido recibido con entusiasmo por la crítica especializada, destacando su dinamismo y producción de alta calidad. Chaoszine.net lo calificó con 4/5 puntos, mientras que Deadrhetoric.com le otorgó un 9/10, resaltando su capacidad de atraer a los seguidores de Evergrey, Kamelot, Orden Ogan y Sonata Arctica.

El video musical de «Burning In The Skies», disponible en YouTube, refleja la esencia de Arion con baterías contundentes, riffs potentes y melodías de teclado envolventes, acompañados por la voz de Lassi Vääränen. Según el guitarrista Iivo Kaipainen, la canción fue reescrita en los últimos momentos antes de entrar al estudio, con una historia inspirada en el Día Internacional de la Mujer y un solo de guitarra melódico que refuerza su emotividad.

El álbum cuenta con once temas, incluyendo la colaboración con Melissa Bonny en «Wings Of Twilight». La producción estuvo a cargo de Matias Kupiainen (Stratovarius), con mezclas de Jacob Hansen y Dan Lancaster, y masterización por Ermin Hamidovic. La portada fue diseñada por Giannis Nakos (Remedy Art Design).

Arion, fundado en 2011, ha consolidado su carrera con discos como Last Of Us (2014), Life Is Not Beautiful (2018) y Vultures Die Alone (2021). Han compartido escenario con bandas como Battle Beast, Wintersun y Sonata Arctica, y han participado en festivales europeos y en el ProgPower USA. Con The Light That Burns The Sky, la banda busca ampliar su legado en la escena del metal melódico global. Actualmente, el grupo se encuentra de gira por Europa junto a Brainstorm.

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