Ismael «Tito» Fuentes, guitarrista y vocalista de la emblemática banda mexicana Molotov, ha comunicado su retiro temporal de los escenarios debido a problemas de salud. En un comunicado difundido en sus redes sociales el 10 de marzo de 2025, Fuentes expresó que se encuentra en un proceso de rehabilitación y que, priorizando su bienestar, ha decidido ausentarse hasta lograr una recuperación completa. ​

Molotov, formada en 1995, es conocida por su fusión de géneros como punk, metal y hip-hop, y por letras que abordan sátiras políticas y críticas sociales. La alineación actual incluye a Micky Huidobro, Paco Ayala, Randy Ebright y, hasta este anuncio, Tito Fuentes. La banda se encuentra celebrando su 30 aniversario con una gira mundial que incluye presentaciones en 14 países, destacando su participación en el Festival Vive Latino el próximo 15 de marzo. ​

Para cubrir la ausencia de Fuentes, Molotov ha anunciado que Jay de la Cueva, miembro fundador de la banda y reconocido músico mexicano, se unirá al grupo en las próximas presentaciones. La noticia ha generado diversas reacciones entre los seguidores; mientras algunos lamentan la ausencia de Fuentes, otros expresan su apoyo y confianza en la incorporación de De la Cueva. ​

Los fans han manifestado su respaldo a Tito Fuentes a través de mensajes de aliento en redes sociales, deseándole una pronta recuperación y destacando la importancia de su salud. Molotov, por su parte, ha asegurado que la gira continuará según lo planeado, con la energía y compromiso que los caracteriza.

La reconocida banda brasileña de death metal, Crypta, ha anunciado la partida de su guitarrista Jéssica di Falchi. La decisión fue tomada de mutuo acuerdo, según comunicó el grupo en sus redes sociales. Di Falchi, quien se unió a la banda en 2022 tras la salida de Sonia Anubis, expresó su gratitud hacia la banda y los seguidores por el apoyo recibido durante su tiempo en Crypta.

Crypta se formó en São Paulo en 2019, integrada por la bajista y vocalista Fernanda Lira y la baterista Luana Dametto, ambas exmiembros de la banda de thrash metal Nervosa. Completaban la formación original las guitarristas Sonia Anubis y Tainá Bergamaschi. Tras la salida de Anubis en 2022, Jéssica di Falchi asumió el rol de guitarrista principal, contribuyendo significativamente al sonido del grupo durante su permanencia. ​

A pesar de esta reciente baja, Crypta continúa trabajando en su tercer álbum de estudio y mantiene su agenda de presentaciones en vivo programadas para 2025, asegurando a sus seguidores que las actividades de la banda no se verán afectadas por la salida de di Falchi.

Este viernes 11 de abril, Bogotá será testigo de un espectáculo sin precedentes: Rammstein Tributo Filarmónico, una puesta en escena que combinará la fuerza del metal industrial alemán con la majestuosidad de la música clásica.

La banda tributo STEIN, originaria de Medellín y formada en 2009, se ha consolidado como la mejor en su género en Colombia. A lo largo de su trayectoria, han ofrecido presentaciones en escenarios destacados como el Teatro Pablo Tobón Uribe, el Teatro Matacandelas y el Blue Rock en Medellín, donde han interpretado clásicos de Rammstein con una energía y fidelidad que han cautivado al público.

En marzo de 2024, STEIN unió fuerzas con la Filarmónica Metropolitana para ofrecer un concierto sinfónico en el Teatro Pablo Tobón Uribe, una experiencia ampliamente elogiada por su calidad y originalidad. Los asistentes a sus conciertos han destacado la calidad interpretativa de la banda y su capacidad para replicar la esencia de Rammstein, con comentarios en redes sociales que resaltan la fidelidad de sus versiones y la energía que transmiten en cada presentación.

El evento en Bogotá, organizado por la Corporación Cultural Pasión & Corazón, busca no solo ofrecer un espectáculo de primer nivel, sino también apoyar el desarrollo musical de comunidades diversas en Colombia. Parte de los ingresos serán destinados a proyectos filarmónicos pluriétnicos, impulsando el acceso a la música y la cultura en sectores vulnerables del país.

Entradas y precios

Las entradas ya están disponibles a través de TuBoleta.com con los siguientes valores:

Una oportunidad única para disfrutar de una fusión musical que promete quedar grabada en la memoria de los asistentes.

En una noticia que ha sacudido a la comunidad del metal, Mastodon anunció la salida de su guitarrista y cofundador, Brent Hinds, tras 25 años de colaboración. La banda comunicó la decisión a través de sus redes sociales, indicando que la separación fue de mutuo acuerdo y expresando su gratitud por la música e historia compartidas. Asimismo, aseguraron que todos los planes de gira para 2025 siguen en pie.

Brent Hinds, nacido el 16 de enero de 1974 en Pelham, Alabama, cofundó Mastodon en el año 2000 junto a Troy Sanders, Brann Dailor y Bill Kelliher. La banda debutó con el álbum «Remission» en 2002 y, desde entonces, ha sido reconocida por su estilo único que fusiona sludge, prog y metal experimental. A lo largo de su carrera, Mastodon ha recibido seis nominaciones al Grammy, ganando en 2018 el premio a la Mejor Interpretación de Metal por «Sultan’s Curse» del álbum «Emperor of Sand». ​

Aunque la banda no ha detallado las razones específicas de la salida de Hinds, en entrevistas anteriores, el guitarrista había expresado su deseo de explorar otros horizontes musicales y su descontento con ciertas etiquetas dentro del género metal. Por su parte, Mastodon ha manifestado su compromiso de continuar adelante, manteniendo sus compromisos de gira y trabajando en nueva música para sus seguidores. ​

La salida de Brent Hinds marca el fin de una era para Mastodon, pero también abre la puerta a nuevas oportunidades y evoluciones tanto para el guitarrista como para la banda. Los fanáticos esperan con interés cómo esta separación influirá en el futuro sonoro del grupo y en los proyectos personales de Hinds.

El legendario programa MTV Unplugged, famoso por sus sesiones acústicas que marcaron a toda una generación, ha aterrizado en Paramount+ con una selección de más de 50 episodios históricos. Este lanzamiento permite a los suscriptores revivir actuaciones inolvidables de algunas de las bandas más influyentes del rock y el metal.

Entre los conciertos más emblemáticos se encuentran los de Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Aerosmith y Kiss, cuyas versiones desenchufadas de sus grandes éxitos se convirtieron en parte fundamental de la historia de la música. En particular, la actuación de Nirvana en 1993 sigue siendo considerada una de las más trascendentales del género, con un setlist que destacó la vulnerabilidad y genialidad de Kurt Cobain.

Para los fanáticos del metal, la inclusión del episodio de Korn de 2006 es un atractivo especial. En esta presentación, la banda californiana contó con la colaboración de Robert Smith (The Cure) y Amy Lee (Evanescence), ofreciendo interpretaciones únicas que demostraron la capacidad del metal para reinventarse en un formato acústico.

Este lanzamiento no solo representa un viaje nostálgico para quienes vivieron la época dorada del Unplugged, sino también una oportunidad para nuevas audiencias de descubrir actuaciones legendarias que redefinieron el sonido de sus respectivas eras. Paramount+ continúa así apostando por contenidos que celebran la historia del rock y el metal, consolidándose como un destino clave para los amantes de la música.

El nuevo disco ya está disponible a través de Reigning Phoenix Music, con distribución especial en Finlandia por Ranka Kustannus y en Japón por Avalon Label / Marquee Inc. Este lanzamiento ha sido recibido con entusiasmo por la crítica especializada, destacando su dinamismo y producción de alta calidad. Chaoszine.net lo calificó con 4/5 puntos, mientras que Deadrhetoric.com le otorgó un 9/10, resaltando su capacidad de atraer a los seguidores de Evergrey, Kamelot, Orden Ogan y Sonata Arctica.

El video musical de «Burning In The Skies», disponible en YouTube, refleja la esencia de Arion con baterías contundentes, riffs potentes y melodías de teclado envolventes, acompañados por la voz de Lassi Vääränen. Según el guitarrista Iivo Kaipainen, la canción fue reescrita en los últimos momentos antes de entrar al estudio, con una historia inspirada en el Día Internacional de la Mujer y un solo de guitarra melódico que refuerza su emotividad.

El álbum cuenta con once temas, incluyendo la colaboración con Melissa Bonny en «Wings Of Twilight». La producción estuvo a cargo de Matias Kupiainen (Stratovarius), con mezclas de Jacob Hansen y Dan Lancaster, y masterización por Ermin Hamidovic. La portada fue diseñada por Giannis Nakos (Remedy Art Design).

Arion, fundado en 2011, ha consolidado su carrera con discos como Last Of Us (2014), Life Is Not Beautiful (2018) y Vultures Die Alone (2021). Han compartido escenario con bandas como Battle Beast, Wintersun y Sonata Arctica, y han participado en festivales europeos y en el ProgPower USA. Con The Light That Burns The Sky, la banda busca ampliar su legado en la escena del metal melódico global. Actualmente, el grupo se encuentra de gira por Europa junto a Brainstorm.

Disfruta del video:

El 5 de marzo la agrupación anunció el lanzamiento de su esperado sexto álbum de estudio, SKELETÁ, programado para ver la luz el 25 de abril a través de Loma Vista Recordings. Este nuevo trabajo representa la primera entrega de material original desde su aclamado IMPERA de 2022. ​

Como adelanto de SKELETÁ, Ghost presentó el sencillo «Satanized», acompañado de un inquietante video que introduce al nuevo líder de la banda: Papa V Perpetua. Este personaje, envuelto en misterio y teatralidad, marca una nueva era en la narrativa de Ghost. ​

Además, la banda ha lanzado The Satanizer, una experiencia interactiva que permite a los fans integrarse en el universo de Ghost. Al subir una fotografía, los seguidores pueden transformarse en personajes del video de «Satanized», convirtiéndose en sacerdotes o monjas, y compartir su metamorfosis en redes sociales. Esta herramienta, desarrollada en colaboración con Jason Zada (Elf Yourself), ofrece una inmersión única en la estética oscura y seductora de la banda.​

Para complementar estos lanzamientos, Ghost ha anunciado el SKELETOUR WORLD TOUR 2025, una gira mundial que dará inicio el 15 de abril en Manchester, Reino Unido, y recorrerá más de 55 ciudades, incluyendo una presentación en el Madison Square Garden de Nueva York el 22 de julio. La gira también contempla dos fechas en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, los días 24 y 25 de septiembre, debido a la abrumadora demanda de los fans mexicanos. ​

El álbum SKELETÁ se perfila como la obra más introspectiva de Ghost hasta la fecha, explorando paisajes emocionales individuales a lo largo de sus 10 canciones. Este enfoque contrasta con trabajos anteriores que abordaban temas más amplios, como el ascenso y caída de imperios en IMPERA o las plagas históricas en Prequelle. La banda describe este nuevo material como un viaje al núcleo del alma humana, ofreciendo una experiencia sonora profunda y personal.​

Con estos anuncios, Ghost reafirma su posición como una de las bandas más innovadoras y cautivadoras de la escena rock actual, ofreciendo a sus seguidores una combinación de música, narrativa y experiencias interactivas que trascienden lo convencional.

Todavía se encuentra boletería ya está disponible a través de www.blackline-tickets.com. Los fanáticos podrán disfrutar de la interpretación completa de «Temple of Shadows«, con temas icónicos como «Spread Your Fire«, «Angels and Demons» y «Waiting Silence«, además de un set especial con clásicos de la banda como «Rebirth» y «Nova Era«.

Este tour conmemora los 20 años de su aclamado álbum «Temple of Shadows«, una obra conceptual que consolidó a Angra en la cima del metal mundial gracias a su combinación de virtuosismo técnico, elementos progresivos y raíces brasileñas. La gira incluye una serie de conciertos en América Latina, con paradas hasta el momento en Argentina, Chile, Brasil y Uruguay, reforzando el estrecho vínculo de la banda con sus seguidores latinoamericanos.

Las fechas de Colombia son las siguientes:

• Bogotá: Miércoles 6 de marzo – Ace of Spades
• Cali: Viernes 7 de marzo – Praga Bar (Calle 10 # 36 – 110 Km 1 Menga), presentado por Cruzada de Fuego
• Medellín: Domingo 9 de marzo – The Green Club

La gira ha sido un éxito en Europa y ha recibido elogios tanto por la interpretación impecable de la banda como por la producción visual y sonora. Durante una entrevista reciente, Fabio Lione, vocalista de Angra, declaró: «Este tour es un homenaje a nuestros fans y a un álbum que definió nuestra carrera. Sabemos que en Colombia la energía será inigualable.»

Los seguidores del power metal en Colombia y toda América Latina se preparan para vivir una experiencia inolvidable con Angra, quienes siguen demostrando que, tras más de tres décadas de trayectoria, su legado sigue siendo tan relevante y poderoso como siempre.

La reconocida banda de metal Disturbed ha lanzado su nuevo sencillo «I Will Not Break», marcando su primera producción bajo su propio sello, Mother Culture Records. Este tema es el primer material nuevo desde su álbum Divisive de 2022 y busca transmitir un mensaje de fortaleza frente a las adversidades. La canción incluye la poderosa frase: «I’ve had enough of feeling terrified, now I’m deciding that I won’t be hiding from anyone» («He tenido suficiente de sentirme aterrorizado, ahora decido que no me esconderé de nadie»).

El guitarrista Dan Donegan compartió que «I Will Not Break» surgió en las últimas etapas del proceso de grabación, inspirado en el espíritu del Disturbed de antaño. La banda colaboró nuevamente con el productor Drew Fulk, conocido como WZRD BLD, quien también trabajó en Divisive.

Además del lanzamiento del sencillo, Disturbed ha anunciado una gira de 34 fechas titulada The Sickness 25th Anniversary Tour, que comenzará el 25 de febrero en Nampa, Idaho. Cada presentación incluirá la interpretación completa de su álbum debut The Sickness, seguido de una selección de sus mayores éxitos. La gira contará con invitados especiales como Three Days Grace, Sevendust, Daughtry y Nothing More en diferentes etapas.

Para conmemorar el 25º aniversario de The Sickness, el álbum será reeditado el 7 de marzo, exactamente 25 años después de su lanzamiento original. Esta edición especial incluirá lados B, demos y canciones inéditas, y estará disponible en varios formatos.

Con más de 17 millones de unidades vendidas y 14 mil millones de reproducciones en su carrera, Disturbed continúa consolidándose como una de las bandas de metal más influyentes y exitosas de todos los tiempos.

Para escuchar I Will Not Break, puedes acceder al siguiente enlace:

En una revelación inesperada, Sharon Osbourne ha compartido detalles inéditos sobre un momento que, según ella, marcó un antes y un después en la carrera de su esposo, Ozzy Osbourne. Durante un episodio del podcast The Magnificent Others, conducido por Billy Corgan, la reconocida empresaria y mánager confesó haber negado la oportunidad de que Ozzy participara en una audición para la exitosa franquicia de Pirates of the Caribbean.

«Le ofrecieron que se presentara a una audición para Pirates of the Caribbean, y yo dije que no. Ahora, ¿acaso no habría sido perfecto?», afirmó Osbourne, refiriéndose a lo que califica como su «mayor error». La revelación ha generado un intenso debate entre fans y críticos, quienes se preguntan cómo habría sido la imagen del «Príncipe de las Tinieblas» en el universo pirata.

Esta revelación llega en un momento cargado de novedades para Ozzy, cuyo estado de salud ha sido tema recurrente en los titulares internacionales. Diversos medios han señalado que el veterano del rock, ya icónico por sus décadas de carrera, enfrenta desafíos que le han obligado a reconsiderar su futuro en los escenarios. El anuncio de su último concierto, interpretado por muchos como un posible adiós a los escenarios en vivo, ha intensificado la atención mediática y la preocupación entre sus seguidores a nivel mundial.

Mientras algunos expertos sostienen que la energía y el carisma de Ozzy lo convertían en un candidato ideal para explorar nuevos horizontes en el entretenimiento, otros defienden que su legado está intrínsecamente ligado al rock y al metal, géneros en los que ha dejado una huella imborrable. La idea de verlo adentrándose en una aventura cinematográfica resulta, para muchos, tan inverosímil como fascinante.

Entre la controversia y la nostalgia, la revelación de Sharon Osbourne no solo desentierra anécdotas del pasado, sino que también reaviva el debate sobre la evolución artística de Ozzy y el impacto de sus decisiones en su trayectoria. Con el telón de fondo de un inminente último concierto y un estado de salud que ha sido objeto de escrutinio internacional, la leyenda del heavy metal sigue sorprendiendo y desafiando las expectativas del público y la prensa especializada.

Si quieren conocer este y muchos más detalles revelados por Sharon en la entrevista, les dejamos el podcast aquí: