Ticketmaster, el mayor mercado de boletos del mundo, anuncia oficialmente su llegada a Colombia, marcando un antes y un después para la industria del entretenimiento en vivo del país. Con esta expansión, se busca transformar la forma en que los fans acceden a sus eventos favoritos, incluyendo conciertos de rock y metal, festivales y shows de gran formato.

La transición de Eticket a Ticketmaster y la adquisición de La Tiquetera en Medellín consolidan una estructura robusta que combina el conocimiento del mercado local con herramientas tecnológicas de clase mundial. Según datos recientes, el sector de entretenimiento en vivo en Colombia creció un 10,6% el último año, y el PIB cultural aumentó 133% en la última década. En este contexto de expansión, la llegada de Ticketmaster promete revolucionar la experiencia de compra, acceso y seguridad para todos los asistentes.

«Estamos invirtiendo en infraestructura, innovación y talento local para brindar la mejor experiencia posible», afirmó Adam Newsam, EVP de Latinoamérica. Por su parte, Andrés Fierro, director general de Ticketmaster Colombia, subraya que la prioridad es ofrecer procesos sin fricciones para los fans, mientras se fortalecen las capacidades de artistas y promotores.

Esta nueva era abre la puerta para que más conciertos de alto calibre lleguen al país con un respaldo logístico y tecnológico a la altura de los grandes escenarios internacionales. Colombia se une así a una red global de más de 35 mercados donde Ticketmaster procesa 550 millones de boletos al año.

El nuevo disco ya está disponible a través de Reigning Phoenix Music, con distribución especial en Finlandia por Ranka Kustannus y en Japón por Avalon Label / Marquee Inc. Este lanzamiento ha sido recibido con entusiasmo por la crítica especializada, destacando su dinamismo y producción de alta calidad. Chaoszine.net lo calificó con 4/5 puntos, mientras que Deadrhetoric.com le otorgó un 9/10, resaltando su capacidad de atraer a los seguidores de Evergrey, Kamelot, Orden Ogan y Sonata Arctica.

El video musical de «Burning In The Skies», disponible en YouTube, refleja la esencia de Arion con baterías contundentes, riffs potentes y melodías de teclado envolventes, acompañados por la voz de Lassi Vääränen. Según el guitarrista Iivo Kaipainen, la canción fue reescrita en los últimos momentos antes de entrar al estudio, con una historia inspirada en el Día Internacional de la Mujer y un solo de guitarra melódico que refuerza su emotividad.

El álbum cuenta con once temas, incluyendo la colaboración con Melissa Bonny en «Wings Of Twilight». La producción estuvo a cargo de Matias Kupiainen (Stratovarius), con mezclas de Jacob Hansen y Dan Lancaster, y masterización por Ermin Hamidovic. La portada fue diseñada por Giannis Nakos (Remedy Art Design).

Arion, fundado en 2011, ha consolidado su carrera con discos como Last Of Us (2014), Life Is Not Beautiful (2018) y Vultures Die Alone (2021). Han compartido escenario con bandas como Battle Beast, Wintersun y Sonata Arctica, y han participado en festivales europeos y en el ProgPower USA. Con The Light That Burns The Sky, la banda busca ampliar su legado en la escena del metal melódico global. Actualmente, el grupo se encuentra de gira por Europa junto a Brainstorm.

Disfruta del video:

El 5 de marzo la agrupación anunció el lanzamiento de su esperado sexto álbum de estudio, SKELETÁ, programado para ver la luz el 25 de abril a través de Loma Vista Recordings. Este nuevo trabajo representa la primera entrega de material original desde su aclamado IMPERA de 2022. ​

Como adelanto de SKELETÁ, Ghost presentó el sencillo «Satanized», acompañado de un inquietante video que introduce al nuevo líder de la banda: Papa V Perpetua. Este personaje, envuelto en misterio y teatralidad, marca una nueva era en la narrativa de Ghost. ​

Además, la banda ha lanzado The Satanizer, una experiencia interactiva que permite a los fans integrarse en el universo de Ghost. Al subir una fotografía, los seguidores pueden transformarse en personajes del video de «Satanized», convirtiéndose en sacerdotes o monjas, y compartir su metamorfosis en redes sociales. Esta herramienta, desarrollada en colaboración con Jason Zada (Elf Yourself), ofrece una inmersión única en la estética oscura y seductora de la banda.​

Para complementar estos lanzamientos, Ghost ha anunciado el SKELETOUR WORLD TOUR 2025, una gira mundial que dará inicio el 15 de abril en Manchester, Reino Unido, y recorrerá más de 55 ciudades, incluyendo una presentación en el Madison Square Garden de Nueva York el 22 de julio. La gira también contempla dos fechas en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, los días 24 y 25 de septiembre, debido a la abrumadora demanda de los fans mexicanos. ​

El álbum SKELETÁ se perfila como la obra más introspectiva de Ghost hasta la fecha, explorando paisajes emocionales individuales a lo largo de sus 10 canciones. Este enfoque contrasta con trabajos anteriores que abordaban temas más amplios, como el ascenso y caída de imperios en IMPERA o las plagas históricas en Prequelle. La banda describe este nuevo material como un viaje al núcleo del alma humana, ofreciendo una experiencia sonora profunda y personal.​

Con estos anuncios, Ghost reafirma su posición como una de las bandas más innovadoras y cautivadoras de la escena rock actual, ofreciendo a sus seguidores una combinación de música, narrativa y experiencias interactivas que trascienden lo convencional.

La reconocida banda de metal Disturbed ha lanzado su nuevo sencillo «I Will Not Break», marcando su primera producción bajo su propio sello, Mother Culture Records. Este tema es el primer material nuevo desde su álbum Divisive de 2022 y busca transmitir un mensaje de fortaleza frente a las adversidades. La canción incluye la poderosa frase: «I’ve had enough of feeling terrified, now I’m deciding that I won’t be hiding from anyone» («He tenido suficiente de sentirme aterrorizado, ahora decido que no me esconderé de nadie»).

El guitarrista Dan Donegan compartió que «I Will Not Break» surgió en las últimas etapas del proceso de grabación, inspirado en el espíritu del Disturbed de antaño. La banda colaboró nuevamente con el productor Drew Fulk, conocido como WZRD BLD, quien también trabajó en Divisive.

Además del lanzamiento del sencillo, Disturbed ha anunciado una gira de 34 fechas titulada The Sickness 25th Anniversary Tour, que comenzará el 25 de febrero en Nampa, Idaho. Cada presentación incluirá la interpretación completa de su álbum debut The Sickness, seguido de una selección de sus mayores éxitos. La gira contará con invitados especiales como Three Days Grace, Sevendust, Daughtry y Nothing More en diferentes etapas.

Para conmemorar el 25º aniversario de The Sickness, el álbum será reeditado el 7 de marzo, exactamente 25 años después de su lanzamiento original. Esta edición especial incluirá lados B, demos y canciones inéditas, y estará disponible en varios formatos.

Con más de 17 millones de unidades vendidas y 14 mil millones de reproducciones en su carrera, Disturbed continúa consolidándose como una de las bandas de metal más influyentes y exitosas de todos los tiempos.

Para escuchar I Will Not Break, puedes acceder al siguiente enlace:

Esta colaboración fusiona elementos electrónicos y guitarras potentes, ofreciendo una perspectiva fresca de la canción original. El remix ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Además de este lanzamiento, Lindemann ha estado activo en la escena musical con diversos proyectos. Recientemente, sorprendió a sus seguidores con una versión del clásico «Entre dos tierras» de Héroes del Silencio, demostrando su versatilidad y aprecio por la música en español.

Asimismo, ha anunciado su gira «Meine Welt Tour 2025», que incluirá presentaciones en destacados festivales europeos como el Resurrection Fest en Galicia, España, y el Rock Imperium Festival en Cartagena. Estas actuaciones están programadas entre junio y julio de 2025, y se espera que Lindemann ofrezca shows llenos de energía y producción de alta calidad.

Los fanáticos pueden esperar una experiencia única en vivo, donde Lindemann combinará su característico estilo teatral con su potente voz, interpretando tanto sus nuevos lanzamientos como clásicos de su repertorio. La gira promete ser uno de los eventos más destacados en la escena del rock y metal europeo en 2025.

Para escuchar el remix de «Meine Welt», puedes acceder al siguiente enlace:

Este lanzamiento precede a su decimonoveno álbum de estudio, «Limited Deadition», programado para el 21 de marzo de 2025 bajo el sello Reigning Phoenix Music.

«Retropolis» destaca por su fusión de elementos retro y modernos, transportando a los oyentes a una era dorada del rock. El líder de la banda, Mr. Lordi, compartió que la inspiración para la canción provino de su fascinación por programas icónicos de los 80 como «Knight Rider» y «Battlestar Galactica». Además, mencionó que el riff principal fue creado por el guitarrista Kone, aportando una energía vibrante al tema.

Desde su formación en 1992, LORDI ha sido una de las bandas más icónicas del rock y metal finlandés, destacando por su estética monstruosa y teatralidad en el escenario. Alcanzaron la fama internacional en 2006 tras ganar el Festival de Eurovisión con «Hard Rock Hallelujah», convirtiéndose en la primera banda de Finlandia en obtener dicho reconocimiento. Desde entonces, han lanzado múltiples álbumes, incluyendo «To Beast or Not to Beast» (2013), «Monstereophonic» (2016) y el ambicioso proyecto «Lordiversity» (2021), compuesto por siete discos con diferentes estilos musicales.

Además de su distintiva imagen, LORDI es conocido por su fuerte presencia en festivales como Wacken Open Air y Masters of Rock, donde han compartido cartel con algunas de las bandas más grandes del metal. La alineación actual de la banda incluye a Mr. Lordi (voz), Kone (guitarra), Hiisi (bajo), Hella (teclados) y Mana (batería).

El próximo álbum, «Limited Deadition», promete ser una celebración nostálgica de los juguetes y la cultura de los años 80, combinando riffs contundentes y tempos acelerados. La producción estuvo a cargo de Mr. Lordi, con grabaciones realizadas en IluSound Studio y Finnvox Studios en Helsinki. El álbum estará disponible en todas las plataformas de streaming y en formatos físicos a partir del 21 de marzo de 2025.

Para escuchar «Retropolis» y ver su video oficial, visita el siguiente enlace:

Blood Dynasty será el duodécimo álbum de estudio de Arch Enemy y el primero en contar con el guitarrista Joey Concepcion, quien se unió a la banda tras la salida de Jeff Loomis en 2023. El álbum ha generado grandes expectativas entre los seguidores, especialmente después del lanzamiento de sencillos previos como «Dream Stealer» y «Liars & Thieves».

Para promocionar el nuevo material, Arch Enemy ha anunciado una extensa gira por América del Norte que comenzará el 14 de abril de 2025 en San Diego, California, y concluirá el 18 de mayo de 2025 en Milwaukee, Wisconsin. La gira contará con la participación de bandas invitadas como Fit for an Autopsy, BAEST y Thrown into Exile.

Además, la banda tiene programada la gira europea «Blood Dynasty», para octubre y noviembre de 2025, donde compartirán escenario con Amorphis, Eluveitie y Gatecreeper. Las fechas y ciudades para esta gira ya están disponibles en el sitio web oficial de Arch Enemy.

Los fanáticos pueden esperar una experiencia intensa y energética tanto en el nuevo álbum como en las presentaciones en vivo, reafirmando la posición de Arch Enemy como una de las bandas más influyentes del metal contemporáneo.

Para ver el video de «Paper Tiger», puedes acceder al siguiente enlace:

Udo Dirkschneider, exvocalista de Accept, y Doro Pesch, conocida como la ‘Reina del Metal’, han colaborado en una emotiva regrabación de ‘Winter Dreams’. Esta canción, originalmente parte del álbum ‘Balls to the Wall’ de 1983, ha sido revitalizada para conmemorar el 40º aniversario de este emblemático disco.

‘Balls to the Wall’ es el quinto álbum de estudio de Accept, lanzado en diciembre de 1983. Este trabajo consolidó la reputación de la banda en la escena del heavy metal, destacando por su potente sonido y letras provocativas. ‘Winter Dreams’ cierra el álbum, ofreciendo una balada melódica que contrasta con la intensidad de las demás canciones.

Doro Pesch, líder de la banda Warlock en la década de 1980, ha forjado una destacada carrera en solitario, siendo reconocida por su poderosa voz y presencia escénica. Su colaboración con Dirkschneider en esta nueva versión de ‘Winter Dreams’ aporta una dimensión fresca y emotiva al clásico, reflejando la profunda conexión y respeto mutuo entre ambos artistas.

Esta regrabación forma parte del nuevo álbum de Udo Dirkschneider, Balls to the Wall Reloaded, en el que el vocalista rinde tributo a su legado con Accept reinterpretando este icónico disco junto a músicos invitados. El álbum busca darle un sonido renovado a los clásicos de 1983, conservando su esencia pero con una producción moderna.

El video musical de esta colaboración fue filmado en los históricos pasillos del Castillo Reifenstein en Italia, proporcionando un ambiente invernal que complementa la atmósfera de la canción. Los seguidores del metal pueden disfrutar de esta renovada interpretación, que fusiona la nostalgia con una renovada energía artística.

Para aquellos interesados en revivir este clásico con un toque contemporáneo, les dejamos el video oficial:

El vocalista y guitarrista Adam «Nergal» Darski explicó que el título busca generar impacto. «A estas alturas, prefiero declaraciones directas y sin rodeos. Este álbum no es solo música, es un desafío y una provocación en su máxima expresión», comentó. La banda ha señalado que el álbum abordará temas como el poder, la individualidad y la confrontación con las estructuras establecidas.

En los últimos años, Behemoth ha mantenido una agenda activa, con giras junto a Arch Enemy y Carcass, además de su última producción en vivo Opvs Contra Natvram en 2022. También han participado en festivales como Wacken Open Air y Hellfest, consolidando su presencia en la escena del metal extremo.

El videoclip de «The Shit Ov God» ya está disponible en el canal oficial de la banda, marcando el inicio de la promoción de este nuevo material. Con ocho temas en su listado, el álbum incluirá canciones como «The Shadow Elite», «Sowing Salt» y «Lvciferaeon».

Behemoth continuará revelando más detalles en las próximas semanas. Mientras tanto, el sencillo ya está disponible en plataformas digitales y en su canal de YouTube.

El 24 de enero de 2025, Linkin Park sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de una versión completamente a capella de su más reciente álbum, From Zero. Esta reinterpretación vocal resalta las habilidades armónicas y la profundidad lírica de la banda, ofreciendo una nueva perspectiva de sus composiciones.

From Zero, lanzado originalmente el 15 de noviembre de 2024, marcó el regreso de Linkin Park tras una pausa de siete años. Este álbum es el primero en contar con la participación de Emily Armstrong como vocalista principal y Colin Brittain en la batería, tras la trágica pérdida de Chester Bennington en 2017 y la salida del baterista Rob Bourdon en 2018. El disco original fusiona elementos de metal alternativo, nu metal y rock electrónico, mientras que la nueva versión a capella despoja las canciones de su instrumentación para centrarse en las armonías vocales y la emotividad de las letras.

La recepción de esta versión a capella ha sido mayoritariamente positiva. Los fanáticos han elogiado la valentía de la banda al explorar nuevos territorios sonoros y han destacado la capacidad de Emily Armstrong para transmitir emociones profundas sin el respaldo instrumental. Algunos críticos señalan que esta reinterpretación permite apreciar la complejidad lírica de las canciones y ofrece una experiencia auditiva más íntima.

Linkin Park ha experimentado previamente con diferentes versiones de sus trabajos. En 2002, lanzaron Reanimation, un álbum de remixes que ofrecía nuevas interpretaciones de las canciones de Hybrid Theory. Luego, en 2013, presentaron Recharged, una colección de remixes de su álbum Living Things. Sin embargo, esta es la primera vez que la banda ofrece una versión completamente a capella de un álbum completo, lo que subraya su constante deseo de innovar y ofrecer nuevas experiencias a sus seguidores.

Con este lanzamiento, Linkin Park reafirma su compromiso con la exploración de nuevos formatos musicales, demostrando que, incluso después de más de dos décadas en la industria, continúan buscando maneras de conectar con su audiencia de nuevas formas.

Les dejamos uno de los temas: